Alfonso Omiccioli – Critiche

Bianca Cordaro

Di ispirazione naturale l’opera di Alfonso Omiccioli che, alla Galleria d’Arte Valguarnera a Bagheria, espone 35 olii, di fattura recentissima, e 20 cartelle di incisioni.

Omiccioli profondamente resta legato alla immagine e ne subisce intatta la suggestione, nel rifiuto che appare ostinato e senza incertezze, degli allettamenti intellettualistici di volta in volta proposti sull’onda di mode successive e variamente sollecitati nella linea di teorie che considerano, momento di approfondimento e di verifica essenziale per un artista, speculazione e sperimentalismi.

Il mondo di Alfonso Omiccioli, i cui legami con la vicenda pittorica del fratello Giovanni appaiono saldi e tenaci, è ingenuo, aperto, chiaro e silenzioso, popolato di case rustiche delineate sulla tela con calligrafia minuta e nitidissima, di marine lattiginose, solcate da barche nette con una unghiata, di cieli profondi e fumosi.

Nell’ultimo anno Omiccioli ha abbandonato i pennelli. Certi effetti, certe incantate pause di luce, certo trascolorare velato di toni li realizza con un abile gioco di dita, dimodochè la superficie raffigurata diventa liscia e compatta come seta e la realtà sembra vissuta attraverso cortine di nebbie fuggenti.

Dal Telegiornale Regionale R.A.I. Palermo

18 ottobre 1971

Carlo Giacomozzi

La pittura di Alfonso Omiccioli si dispiega tra memoria e presenza, tra evocazione e realtà: si può anche affermare che essa è una prosa a brevi capitoli lirici intessuta in una sensibile quanto delicata armonia coloristica, soprattutto mai distratta da urgenze o esigenze diverse da quelle di un ragionato approfondimento degli esiti espressivi. Del resto la legittimità della pittura non si garantisce nel puro e semplice assunto rappresentativo, né si enuncia nella manuale e accademica trascrizione di un’immagine rilevata di peso dalle apparenze reali: la sua verità – e dunque la sua sostanza e ragione – sta invece nella qualità critica espressa e motivata dalla forma ed egualmente nei contenuti indicati e qualificati dall’immagine.

Per tale considerazione Alfonso Omiccioli non fissa sulla tela il dato di natura se non semplificandone le strutture, mirando essenzialmente alla sintesi, all’effetto d’insieme. Si può di conseguenza osservare come nei dipinti del nostro pregiato pittore il reale e l’ideale riescano a combinarsi in pari misura e come infine la pittura si condensi in un valore nient’affatto asservito o quanto meno sacrificato. Quest’estrema sensibilità delle risoluzioni formali, modulate con emotiva semplicità e decantate dalla nota leggera del colore, assegna alla nozione reale esemplata dall’artista – sia essa paesaggio o composizione di fiori – un significato non unicamente poetico.

Dunque una pittura limpida nelle sue incidenze figurali, intrisa di vapori tonali, immersa in uno spazio luminoso, espressa con naturalezza nella purezza sognante del colore: così in questi dipinti l’essenza della realtà naturale si fa realtà favoleggiata, incantata, trasmuta in mera sensazione visiva, in emozione interiore.

Pertanto, più che di semplice rilevamento di un dato oggettivo, per la pittura di Alfonso Omiccioli si può parlare di un vero e proprio processo assimilativo delle forme naturali con quelle sollecitate dalla fantasia creatrice dell’artista, il quale discerne forme e colori attraverso uno “ speculum “ percettivo che riduce la sostanza della realtà a pure immaginazioni figurali, di misura perfino fiabesca.

Roma 2 dicembre 1982

Elio Mercuri

Al riparo delle vicende tumultuose, fuori dalla mischia agitata c’è ancora un mondo di semplicità e di bellezza. Non è scandito da avvenimenti straordinari, ma dal ritmo sereno di una vita che è ancora amore e semplicità. Apertura verso le cose e i fatti, vissuti in una dimensione di assoluta autenticità, senza pretese e ossessioni ma in quest’accettazione spontanea e virile. Alfonso Omiccioli appartiene a questo mondo di affetti e di emozioni pure, dove la pittura è testimonianza di un vivere senza sovrastrutture, raccolta e racconto di immagini care e senza tempo prossime a svanire, oppure così struggenti in questa apparizione finale. E’ un poeta popolare, nel senso di una spontaneità del sentire priva di ogni pretesa intellettualistica, di una partecipazione intima, completa all’esistenza delle cose, una striscia di cielo, un albero, un paesaggio perduto, un nudo, alle manifestazioni elementari; e in ciò il rispetto profondo per questa enigmatica sostanza dell’anima..

Vuole dare all’immediatezza delle sue impressioni una corrispondenza universale, sottrarle alla personale contemplazione per farne realtà del mondo. Di un altro mondo, che non è punto di inquietudine e affanno, ma è eco e memoria di rapporti antichi, già nostalgia di una natura e di una condizione umana, quasi svanita, insidiata perfino dal dubbio che mai siano esistete, se non come ora, nell’anelito a rendere visibili le immagini di un proprio sogno. Sono immagini semplici, costruite su toni caldi e distesi di un colore senza sussulti, orizzonti e marine e prati verdi appena accennati o ridotti a un limite estremo, prossimi quasi a sparire: eppure a quel punto, allo stesso, prigioniere della malinconia, improvvisamente acquistano una loro bellezza; raggiungono una loro sostanzialità indistruttibile. Così, semplici fatti, un sentimento, un’immagine, da cose legate all’esperienze contingenti di un giorno diventano realtà; realtà dell’anima.

Questi quadri, piani nella composizione, d’un groviglio di impressioni e d’un moto del sentire umano più spesso fermare un unico momento secondario un’apparenza e divagante; ma in una luce tale che tutta una situazione psicologica, anche la più intricata, vien fuori chiara e nettamente percettibile. Una reazione dell’animo e una suggestione vengono così indicate da un dettaglio; allo stesso modo un sentimento non verrà identificato col suo vero nome, ma annunciato da un elemento del paesaggio o di altro ordine, da un moto dello sguardo o un gesto. Tutto però in una luce allarmante, esatto e fisico, senz’ombra di astrazione o di trapassi nel vago: in un discorso limpido, essenziale, autenticato in ogni singolo componente.

Così può riscoprire come proprietà delle cose, le emozioni e gli scatti della sensibilità, e onestamente offrircele, come immagine e sogno di un mondo dove essere se stessi nella semplicità di un rapporto affettuoso e solidale con tutto. Fuori dalla mischia, al riparo, con le immagini che ci sono care e ci aiutano a vivere, indistruttibile potere della poesia.

“Galleria del Duomo”

Presentazione sul catalogo della mostra – Piacenza, 1972

Ernesto Giannini

Alla Maniera dei grandi, dei puri, la pittura di Alfonso Omiccioli, si è inserita prepotentemente nel vasto mondo dell’arte.

Da autodidatta ha fatto la sua apparizione alla VIII Quadriennale d’Arte di Roma nel 1959. Poi è stato presente in altre interessantissime personali riscuotendo incondizionati e meritati successi.

La personale allestita alla Galleria “Piazza Salotto” di Pescara ha registrato un vero successo. Tutte le opere hanno messo in luce la schiettezza, la naturalezza dei soggetti, una policromia ben assimilata, una profondità di sentimenti.

Scrive Elio Mercuri, nel catalogo di presentazione, che Alfonso Omiccioli “è un poeta popolare, nel senso di una spontaneità del sentire priva di ogni pretesa intellettualistica, di una partecipazione intima, completa all’esistenza delle cose, una striscia di cielo, un albero, un paesaggio perduto, un nudo, alle manifestazioni più elementari; e in ciò il rispetto profondo di questa enigmatica sostanza dell’anima”.

Potrei aggiungere ancora che nei suoi lavori è presente una forte dose di fresca liricità che avvince.

Tutti i soggetti hanno una vitalità, una comunicatività, una espressione quasi statica e, pur tuttavia, palpitano come se avessero un’anima.

“L’Eco della Stampa” – Milano

In occasione della mostra alla Galleria “Piazza Salotto” – Pescara, 1971

Giovanni Omiccioli

Alla Maniera dei grandi, dei puri, la pittura di Alfonso Omiccioli, si è inserita prepotentemente nel vasto mondo dell’arte.

Da autodidatta ha fatto la sua apparizione alla VIII Quadriennale d’Arte di Roma nel 1959. Poi è stato presente in altre interessantissime personali riscuotendo incondizionati e meritati successi.

Potrei aggiungere ancora che nei suoi lavori è presente una forte dose di fresca liricità che avvince.

Tutti i soggetti hanno una vitalità, una comunicatività, una espressione quasi statica e, pur tuttavia, palpitano come se avessero un’anima.

Mostra di Giovanni Omiccioli

In occasione della mostra di Giovanni – Roma, 1974

Giuliana Gargano

Ho conosciuto Alfonso Omiccioli a Ustica.

Sicilia, sole, un mare inventato, omerico, ricco di smemorate suggestioni.

Il fratello Giovanni era mancato da pochi mesi; mancato, non morto – gli uomini come Giovanni Omiccioli non muoiono mai completamente – e Alfonso ne risentiva appunto la mancanza.

Ebbi subito l’impressione che egli lo stesse ricercando nella piccola isola dove Giovanni aveva vissuto giornate intense fra la gente, la natura, gli odori, i colori di un mondo circoncluso dalle piccole, eterne e sostanziali realtà.

Ebbi la conferma di questa ricerca nei suoi quadri immediatamente successivi a quel pellegrinaggio; del fratello, Alfonso aveva assorbito le suggestioni e l’armonia, quasi a rendergli una testimonianza d’amore, quasi a continuare un discorso proiettato nel tempo, affermando una equivalenza di sensibilità ben differenziata però nei modi e nelle forme.

Era nata, e probabilmente non solo da allora, ma da allora più cosciente, una “ linea Omiccioli ” che sarebbe auspicabile diventasse “scuola”.

maggio 1982

Liliana Fontana

Ci sono vari modi di essere pittori: quello problematico, tenebroso, culturaleggiante, compresso o distorto, nutrito di molte frustrazioni e ambizioni represse, e magari di scarso senso del colore, della luce, e di una vacillante idea della bellezza. Oppure quello che i pittori autentici hanno sempre avuto, nei secoli e continuano tenacemente ad avere: il desiderio felice di comunicare e di espandere le loro emozioni, di arricchire la nostra vita con i loro colori.

Quando, con l’amico d’arte Ugo Moretti, ho assaporato per la prima volta – qualche anno fa – alcune opere di Alfonso Omiccioli e l’ho conosciuto, mi sono resa subito conto, istintivamente, che il pittore e l’uomo appartengono a questa seconda razza oggi, direi, particolarmente privilegiata. Perché è diventato un privilegio, oggi saper trasferire con piena e quasi fiduciosa immediatezza sulla tela, le qualità umane, la simpatia vitale, la potenza comunicativa, a livello di magia della natura e della naturalezza, di cui la personalità profonda di Alfonso Omiccioli dispone, a me sembra, in eccellente misura.

Il discorso tecnico sulle caratteristiche e sui valori della pittura di Alfonso Omiccioli è già stato fatto autorevolmente in altre occasioni e non starò a ripetere quel che è risaputo dagli intenditori. La mia è perciò soltanto la testimonianza delle felici vibrazioni che la pittura di Alfonso suscita, forse con particolari suggestioni, nella sensibilità non solo epidermica della donna d’oggi.

Mostra alla Galleria “La Bottega di Emilio”

Introduzione al catalogo della mostra – Roma, 1976

Luigi Montanarini

Che sia possibile, fuori del “gusto” attuale spaziale e coloristico, creare una pittura che riesca riscattarsi solo per la sua genuinità, ce lo dimostra con i Suoi dipinti, Alfonso Omiccioli.

Si tratta di una pittura che per non avere alcun sospetto della necessità della ricerca della “forma” e del “linguaggio” affidandosi soltanto a sentimenti elementari, con decisione e semplicità tesse il suo racconto.

Si dirà che la parte positiva dell’opera nasce da un innesto su di un tronco pittorico di famiglia ma quello, per cui l’opera di Alfonso si distingue sta nella franchezza ed elementarità del Suo disegno e nella crudezza e scabrosità del Suo colore i quali determinano il carattere e la fisionomia dell’opera stessa; una fisionomia originale, perfettamente individuabile segno sicuro della Sua vera ragione d’essere.

Mostra di Firenze – Galleria “Davanzati”

Presentazione del catalogo della mostra – Firenze, 1973

Loris Lolli

Sicuramente anche i non romani sanno per sentito dire o per averlo letto che la città è antichissima di anni. Anzi di secoli e tra non molto tempo la vetustà addirittura sarà di tre millenni. Di conseguenza posso fare bella figura con il racconto di come sia nata la “città dei sette colli”. Sicuro al riguardo di dire tutta la verità e, dunque, di non sbagliare.

Ed invece devo convenire subito che aveva ragione il padre del proverbio che recita : “sbaglia anche il prete all’altare”. Poiché la svista e la memoria possono trarre in inganno. L’importante è che il “dimentichino” possa riparare l’involontario errore e chiedere comunque scusa.

Grazie allora una e cento volte a Fabio Silvagni, Sindaco “operaio” (così ci tiene di essere chiamato) ed Arianna Esposito, Assessore alla Cultura. Un duo di autorità della Città di Marino che hanno con la Mostra di pittura, centrato tre bersagli:

primo: dare un impulso ulteriore alla cultura locale e nazionale ricordando la poetessa Vittoria Colonna ed il musicista compositore Giacomo Carissimi, ambedue monumenti storici delle cognizioni intellettuali cittadine;

secondo: iniezione di fiducia per i gradini basilari del sapere sempre e di più;

terzo : generosità verso Maestri della pittura altrimenti nascosti o addirittura ignorati o dimenticati.

E’ storia nota – riprendo il discorso iniziale – che due fratelli, secondo la leggenda veramente di “latte”, si diedero da fare per dar vita a qualcosa di eterno. Sul piano morale partirono con il piede giusto, ma poi persero strada facendo la retta via. In poche parole la storia andò così. Romolo e Remo – non c’erano le “strisce” allora e neppure gli “amati“(si fa per dire) vigili urbani (meglio “pizzardoni”). C’era un solco a delimitare lo spazio destinato ad ospitare la futuribile città e Remo lo saltò. Romolo allora lo uccise per porre rimedio in qualche modo all’azione sacrilega compiuta dal fratello. Poi approfittò di essere rimasto l’unico fondatore per autonominarsi unico e primo re di Roma.

Così stando le cose, posso allora buttarmi alle spalle il racconto di questo o quell’avvenimento relativo a Roma. Certo di non sbagliare e di non aver perso per strada alcun particolare.

E’ stato così che a luglio 2014 i figliuoli di due pittori, purtroppo scomparsi, sono ricorsi a me, giornalista in pensione novantatreenne ed un poco rincitrullito, per riparare una terrena dimenticanza.

Dei due artisti una enciclopedia italiana è riuscita, per il rotto della cuffia, a dare giustamente notizia di uno dei due quale italiano di rilievo ma dell’altro non dire alcunché. Per motivi connessi a fatti nazionali storici di assoluta importanza (da monarchia a repubblica!) “ubi maior, minor cessat”. Così dicevano i nostri padri latini, ma quello dimenticato si ritrovò ad avere le pive nel sacco. Cioè : nulla!

Ed allora? Allora mi sono imposto. E’ giocoforza porre riparo al non detto. Anche perché il cognome “Omiccioli” ha un suono riduttivo come “picciol cosa”. Ed invece ha il valore di un nominativo di ottimo spessore. Tanto da portarsi ad esempio. Come dirò in chiusura.

I due fratelli nel ventesimo secolo, protagonisti di questa storia, correlata alla pittura ed altro, si chiamavano Giovanni ed Alfonso. Tra loro intercorrevano venti anni di differenza. Ma ambedue nati in anni più che turbolenti e dunque arci movimentati. Vuoi da guerre mondiali (1915/1918 e 1940/1946) e da Stati addirittura taluni scomparsi dalla cartografia per questioni storiografiche e politico geografiche o per la stessa novità di base invece accreditati ex novo o di rinascita. Giovanni è nato a Roma da Abilio e da Zelinda Ercolani, quale primogenito il 25 febbraio 1901 di una famiglia (sei figli) molto numerosa. Questo aggettivo sta a sottintendere che non c’era di che scialare. Il bambino nel ceto popolare frequentava le scuole elementari fino al terzo anno per poi essere arruolato nell’esercito di un mondo artigiano ricco, di tradizioni ma, frattanto, di un presente difficile se non di tutti certamente di futuri uomini muniti dalla buona volontà e dalla capacità di riuscire a salire i gradini della scala sociale.

Giovannino a dieci anni era apprendista meccanico in una officina e a dodici giovanissime primavere andò ad aiutare il padre nel mestiere di imballatore per conto degli artisti (pittori o scultori) nella bottega di Via Margutta 32. Questa non è una favola, ma la realtà di due nascite che avrebbero potuto originare forse filiazioni ostili l’una con l’altra. Come dire crearsi la rogna in casa. L’una in effetti avrebbe potuto far scattare invidie se uno o l’altro dei due gruppi (sei e cinque figli) avesse scelta una vita operativa non di “mestiere”, ma di “arte”. Nel caso qui protagonista intelligente della catena “una ciliegia tira l’altra”. Non dunque un fastidioso bis ma una graditissima ripetizione. Il senior dei due fratelli (venti anni di differenza) brinda felice al nuovo arrivato e alle fortune che gli augura di cuore.

Prima dimostrazione di stima: un Maestro, Mario Mafai, un giorno gli chiede di fargli vedere le sue pitture. Ne rimane buon giudice, mantenendosi entro i binari non della sola affettuosità, ma in quelli del bravo ed eloquente motivo di una ben giustificata presenza sul catalogo della mostra “la Bottega di Emilio” in via Margutta 86. Ma riprendiamo il filo biografico del discorso e con questo anche l’altro della bibliografia che riguarda sempre Giovanni . Il quale nel 1941 iniziò a dipingere la serie degli “Orti” e confessò a chi voleva saperlo seguendo la numerazione progressiva: “dal ‘41 al ‘45 ne ho dipinti 68. Per non dire che anche ho seguito studi particolari per non sbagliare”. Sono sue parole.

Noi siamo qui per riequilibrare le sorti. Ne dà prova, fuor di discussione, quando conclusa la serie degli “Orti” venne preso dalla ispirazione suggerita quale pittura della povertà. Anche con la novità della personale sua presenza “politica” come vedremo. Riposta nell’archivio la mostra fascista, il servizio militare, (1939 – 1941), nel ‘37 organizzò la prima personale alla Galleria Apollo. Poi “il Babuino” e “la Campana” (1943-1944) e soprattutto la “bomba” del 1945. Insieme a Mafai, Guttuso ed Afro progettò la prima testata de “L’Unità”, giornale del Partito Comunista Italiano e con Cagli, Turcato, Leoncillo e Franchina partecipò alla “Mostra dell’Arte contro le barbarie”: ”Fucilazione a La Storta di Bruno Buozzi” e “Tre partigiani impiccati”.

Non è facile scrivere dell’uno e dell’altro pittore. Giovanni – lo ripeto – è della classe 1901, Alfonso del 1921. Venti anni sono tanti e lo sono soprattutto perché la vita dei fratelli è due volte simile e diverso il mondo che pure li avvicina.

Per inciso sarebbe bello assai se una decina di Comuni marinesi vorranno frattanto praticamente far corona con loro adesioni e presenze personali a Marino quale vetrina da non perdere di vista. Riprendiamo il filo degli eventi e scusate la sovrapposizione dei fatti.

Giovanni Omiccioli – ho scritto – si è innamorato della pittura vedendosi passare sotto gli occhi disegni e quadri che portavano le firme di Mafai, Scipione e Mazzacurati. Ha iniziato anch’egli a dipingere (nel 1934) e quando il fratello Alfonso, nella bottega del padre, vede Giovanni farsi strada nella giungla dell’arte contemporanea dei colori e del pennello, pensa di accodarsi. Prima però una giornalista lo ha solleticato in maniera di spronarlo al grande passo. Scrisse su un giornale che io dirigevo: “alla pittura si può arrivare in tanti modi. Alfonso ci arriverà raddrizzando chiodi”. La profeta era mia moglie e ci indovinava. Era brava. Si chiamava Giuliana Gargano. E’ scomparsa nel 1997 dopo aver scritto tra i tanti un libro: “I Prerampanti, Le vere origini delle grandi famiglie italiane” .

E’ una “summa” che sulla copertina ci ha onorati di una xilografia, ovviamente, di Alfonso Omiccioli. E’ visibile presso le Biblioteche Nazionali.

Quando i fratelli Alfonso e Giovanni hanno cominciato a farsi strada nel novero dei pittori italiani di lunga fama, all’inizio sembrarono lavorare e vivere usando la carta carbone. L’uno e l’altro chiamati dalle condizioni non fluorescenti di cassa, a dare olio di gomito in giovanissima età: 11 anni. I bambini allora andavano al lavoro finite le elementari.

La biografia? Leggetela e converrete che i loro adepti amavano ed amano parlare sì di sport ma anche di fiori, di verde, di acqua, di imprese realizzate da essi protagonisti della corsa, degli affondi, dello sci, dell’alpinismo e di altre configurazioni di simile origine.

Avete letto che Omiccioli junior quasi si vergognava di essere il secondo amante di belle arti. Lontano da Alfonso il pensiero di “scimmiottare” Giovanni e solo ben lungi dal suo pennello l’invidia. Che, pur se troppo ed a scorno del solo, ritenerla possibile di presenza, è un reato! Pensate da giornalisti di grido: i due fratelli son ben differenti dai gemelli fondatori dell’urbe. Giovanni lavora per proprio conto, idem per Alfonso. Il loro far centro è felicità per ambedue giustamente orgogliosi di portare, l’uno e l’altro, iniezioni d’acciaio al cognome. L’unico interruttore di corrente proveniva dagli orari di lavoro. Tutto qui!

“Pittore (n. Roma 1901). Risiede a Roma; ha pertecipato alla Biennale di Venezia dal 1948 al 1954. La sua opera – ritratti (Giovane pescatore), nature morte, paesaggi (Baracche sotto la neve) – si distingue per un particolare realismo semplificatore, commosso talora fino al lirismo che si esprime con felice ricchezza cromatica”.

Queste righe, che parlano di Giovanni Omiccioli, si possono leggere, nel volume VIII del “Dizionario Enciclopedico Italiano” (pag. 545), edito nel 1958.

Ed ora partiamo dalla presentazione del pittore. La Treccani ha giustamente voluto (e mi uniformo al tempo passato) essere presente pur se in modo quasi scheletrico. Superficialmente, sembra. Ed invece già è presente per ricordare che sarà cura di chi “vuol sapere” il di più che il citato Omiccioli senior ha……prenotato comunque una poltrona di merito e d’onore.

Da segnalare che nel contempo o quasi Alfonso ha iniziato ad abbandonare in tutto e per tutti Duke Ellington e Louis Amstrong, stelle della musica jazz con i loro complessi e suoni travolgenti.

Non ci sono notizie con esattezza di quante tele e quanti colori portino una firma “Soon” che nasconde la vera: Alfonso Omiccioli.

Il quale ha saputo leggere e traslare le quattro lettere in lingua da britannica. Nell’italiano vuol dire: “presto! Più presto!” Cioè: facciamo partire l’imballato!

Così la penso e vedo, io che ho scoperto che “Fonsino” (le parole sono sue) ha lasciato scritto “ di giorno lavoravo in bottega e la sera, dopocena, in cucina tiravo fuori tutto e cominciavo a dipingere”. Ne fanno fede gli appuntamenti pittorici che partono con la mostra Nazionale del “Premio San Remo”. Datato 1958. Vale a dire che Omiccioli Junior parte per la…maratona dei….pittori quando ha circa 27 anni. Non si discosta granché – mese più mese meno – dai 28 che registrò a suo tempo Giovanni. Il quale conobbe Mafai che vide i disegni e lo incoraggia a dar di …..matita.

Coraggio? Ne ha da vendere Giovanni.

Dice a Zavattini: “ è un “orto” che ho dipinto io” (1943) e lo scrittore sceneggiatore compra.

Alfonso dice la sua (1945) : “ ho conosciuto De Chirico, Carrà, Mafai: chi vivrà vedrà, pensa. E vincerà – lo dico subito – la prova-sfida.

Il fraterno amico Alfonso, con la moglie al seguito, una sola volta ha potuto vivere con me all’estero i giorni del mio frenetico lavoro. E’ avvenuto nell’estate 1982, o comunque in giornate di ottimo tempo in Olanda. Avevamo convenuto da tempo che i giorni della “comunella” avrebbero coinciso con un torneo di pallavolo, una delle mie rubriche in carico al giornale quale inviato.

Avevamo preso…dimora in un albergo di L’Aia dove si svolgeva il torneo. Coniugi Lolli più coniugi Omiccioli juniores. Quattro in Paradiso! Mattino e pomeriggio liberi, in notturna solo per me lavoro come di rito. Una tre o quattro giorni (non ricordo bene) e poi vita di turisti. A Delft, in autobus, pochi chilometri da L’Aja, visita ai gabbiani. Con rituale pastura o pastume ai volatili.

Ovvio il dire che Fonso, appena lo potesse fare avrebbe disegnato o dipinto gli studi dei gabbiani o di altre cose site nel luogo. Io conservo un grande lavoro a penna di un mulino a vento firmato da Alfonso focalizzato nel 1982.

Già con la scomparsa di Giovanni Omiccioli non si può in alcun modo imbastire, non dico un processo, ma neppure la minima suspicione di pastetta in famiglia, si fa per dire. Giovanni ha sì ottenuto l’essere risultato assegnatario vincitore con altri “ compagni” della testata “ L’Unità”. Ma, ricordo, l’amico “G” già in precedenza aveva chiaramente espresso di non avere nessun debito di riconoscenza ad altro od altri. Che artista e che uomo di carattere. E meno che meno in termini di sostanziosa moneta. Ha primeggiato, perché super disegnatore. Punto e basta.

Anche per quanto riguarda Alfonso, che io sappia, in tema di disegni, ha saputo lavorare sempre benissimo. Personalmente l’ho accompagnato ed ho presenziato alla consegna di un quadro religioso da lui studiato e realizzato. Lo accettò, come prestigioso dono all’uopo benedetto, il sacerdote massimo della Chiesa dei Miracoli sita a Piazza del Popolo. Per essere sicuri era la Chiesa consacrata ed eretta tra Via di Ripetta e Via del Corso a Roma.

Giovanni ha la motivazione della medaglia al valore nella Enciclopedia. Alfonso, dall’alto del cielo, potrà leggere quello che il Direttore delle Belle Arti nel 1971 ha scritto a vanto personale. Di Fonso leggerete con noi. (vedi pag. 27)

Con queste credo chiarissime delucidazioni posso concludere il mio modesto apporto. “ G” ed “A” ben meritano di essere le iniziali alfabetiche maiuscole dei loro rispettivi nomi che ritengo di fama. Di eccelsi operatori di disegno, pittura e dignità di italiani, quelli veri.

Prima di congedarmi devo tornare a dire del cognome Omiccioli. Che a volere ben spiegare che al plurale è uguale al diminutivo di uomini di poco valore e conto. Vedere come testimoni a nostro favore invece – Dante, San Francesco, Ariosto e via di questo passo – con altre firme eccelse della cultura italiana allora il discorso è ben diverso. I due fratelli sono pietre miliari sulla strada dell’Arte pittorica e dunque della civiltà. Andava ripetuta l’esatta interpretazione. Così sia quale mia speranza sul piano di una ripresa della civile socialità. Araldi e Alfieri due aedi della riscossa Giovanni ed Alfonso: bravissimi in materia.

E torno a ringraziare chi ha voluto la Mostra Marinese.

Araldi della ripresa, e grandi i fratelli OMICCIOLI

Presentazione del catalogo della mostra al museo civico “Umberto Mastroianni” – Marino (RM), dicembre 2014

Loris Lolli

Il pittore con il pennello “scrive” sulla tela quello che la mente ed il cuore gli suggeriscono. Perché le sensazioni di un artista sono l’equivalente di una poesia che Egli solo sente e vede nell’intimo di se.

L’ho compreso nel vedere nascere un quadro.
Che non è storia di tutti e di ogni giorno.
A me è accaduto e più volte.

Perché di Alfonso Omiccioli ho avuto la fortuna di essere fraternamente amico. Al punto che Egli, avvolto nel fumo della immancabile sigaretta, mi anticipava il soggetto e l’oggetto della sua opera.

Amante della natura contadina, dei fiori, degli alberi, nei quadri di Alfonso Omiccioli ritrovo “raccontato” il sogno della sua vita. Una casa in campagna per vivere il silente riposo negatogli dalla Roma tumultuosa.

Ma semplice d’anima, riuscì ugualmente a crearsi la quiete produttiva di un pittore-poeta. Libero da asservimenti a scuole e stili improntati a mode e ideologie, Omiccioli ha felicemente coniugato serenità e bellezza, realtà e nostalgie, speranze ed emozioni. Da cantore poetico della pittura.

Roma – gennaio 2011

Luigi Oliviero

Alfonso Omiccioli

“Torero della Tavolozza”

Dalla coppia dei fratelli mitologici Castore e Polluce e quella letteraria di Edmond e Jules Huot de Goncourt, a quella pittorica di Giorgio e Alberto (Savinio) De Chirico, innumerevoli sono stati nella storia i celebri “tandem” fraterni. Alla fitta serie si è venuta ad aggiungere la coppia dei fratelli Omiccioli costituita dall’impareggiabile Giovanni – ormai universalmente considerato uno dei più reputati maestri della nostra pittura contemporanea – e del proprio cadetto Alfonso.

Nella Galleria “ La Bottega di Emilio”, intitolata al nome del loro defunto genitore e situata nella romana Via Margutta 86, c’è una personale di circa una trentina di quadri variamente sgargianti di Alfonso Omiccioli. Una favola ecologica, che nonostante le sistematiche distruzioni operate dal ferro, dal cemento, dalle esalazioni e dai liquami industriali, fortunatamente sopravvive ancora – sia pure in rari e sperduti scampoli di natura genuina – così da soddisfare nell’artista quel “desiderio” di libertà in cui poter “ se stesso nella grandezza della natura che nulla ci chiede e tutto ci offre”: come ha sintetizzato ottimamente il fratello maggiore Giovanni in una splendida pagina autografa riprodotta in facsimile in questo catalogo e che rappresenta anche il più tenero, amabile, schietto riconoscimento della “espressione di semplicità, vissuta in solitudine, lontano da infezioni e mode” dell’arte del fratello minore Alfonso.

Un’arte scopertamente omiccioliana, scaturita da una perfetta simbiosi con quella eccellente fraterna: e tuttavia, pur nella sua palese acerbità d’impianto, già rivelatrice di elementi individuali che ne testimoniano la tendenza ad esprimersi con una certa allure d’intima autonomia. Fra le birbanterie perpretate d tanti imitatori (e plagiari) di Giovanni Omiccioli, quest’arte gemella di Alfonso ha soprattutto il pregio della consanguinità denunziata sinceramente: ma che, altrettanto sinceramente, essa manifesta – sia nei cieli più densi e carichi di elettricità atmosferica ed emotiva dell’artista, sia in altri particolari estetici e tematici – un anelito, un fermento, un impegno, suoi, caratteristicamente personali. Una sua tecnica naive di balda improvvisazione che per molti indizi felici, già rivela di possedere tutte le doti di entusiasmo e di inventiva per diventare un valiente torero professionista della tavolozza.

Mostra alla Galleria “La Bottega di Emilio”

Articolo pubblicato in occasione della mostra – Roma, 1974

Giuliana Gargano

Mulino A Leiden
         Agganciando il vento,
         macinando il grano,
         costruisce favole
         da proiettare in cielo.

Natura morta con vaso Blu
         Avevo sete e fame,
         e un piatto d’allegria
         da spartire col mondo

Vecchio Mulino a Delft
         Ferme nel cielo le pale,
         il tempo, il sogno,
         l’ombra di Don Chisciotte
         ha, finalmente,
         pace.

Via Alberti
         E vado con i miei ricordi,
         verso un silenzio
         pieno di speranza.

Cascinali sotto la neve
         Io sono dentro,
         nel cuore della casa,
         nel cuore del fuoco.
         Freddo, gelo,
         presentimento di bufera,
         non sono che un tatuaggio della memoria.

Mostra al “Circolo Artistico” di Arezzo

Pubblicate sul catalogo della mostra – Arezzo, 1982

Rina Ciprelli

Il vero strumento espressivo di Alfonso Omiccioli è il colore. In esso si dissolvono, delicatamente, la forma e il disegno: un colore limpido e brillante, dai toni caldi e teneri, che crea in ogni opera un’atmosfera lirica ed evocativa.

Nei quadri di Alfonso Omiccioli si esprime una delicata sensibilità per gli oggetti (casette dai colori accesi e caldi, una piccola botte con galletto bianco in “ Paesaggio campestre “, una petroliera che ha l’eleganza minuta di una figurina cinese) e per la natura: dorate distese di grano sapientemente interrotte dal rosso morbido e squillante dei papaveri; mari e cieli trasparentissimi che sfumano delicatamente dall’azzurro al r osa al beige; tramoti rosso-sangue; nevicate che hanno la soffice vaporosità della cipria (“Casolare in Abruzzo sotto la neve”).

La figura umana, in questa delicata visione, è assente o poeticamente ridotta a delle graziose, coloratissime figurine in cui non sono descritti il volto o l’anatomia, ma con la verità della poesia, che sostituisce, quando più spesso non supera, il realismo dell’osservazione naturalistica, questi minuti personaggi si inseriscono, senza accentuazioni o drammaticità antropocentriche, ma con umile e lieta naturalezza, nella vita della natura intesa in tutta la sua interezza.

Una natura sentita, liricamente, come incantata fonte di gioia per gli occhi dell’artista, con il suo infinito e imprevedibile repertorio di colori.

Anche un soggetto quotidiano, umile, quasi umoristico nel titolo “ Pomodori e Peperoni “, rientra nell’incanto di questa visione lirica e gli ortaggi, fin troppo comuni, assumono qui delle tinte calde da fiori esotici: il vermiglione passa gradatamente all’arancio e al rosa, fino allo stacco delicato del verde brillante.

In quello che forse è il bel quadro della mostra, “ La petroliera”, il titolo indica significativamente un piccolissimo elemento della scena, che annega in uno spazio vastissimo e in una luce trasparente e diffusa. La composizione è ariosa e simmetrica, divisa orizzontalmente dai due piani del mare e del cielo, con la piccola, elegantissima petroliera in posizione raffinatamente decentrata bilanciata dalla morbida lingua di terra visibile al lato opposto della tela.

Pubblicato sul “Mezzogiorno di Pescara”

Pubblicato in occasione della mostra alla galleria “Piazza Salotto” – Pescara, 1971

Raffaele Mazzarelli

A chi ama il trucco dell’insolenza Alfonso Omiccioli potrà forse dare l’idea, per via di certi motivi ricorrenti nella sua pittura (paesaggi campestri e marini), di un debole o fiacco che dir si voglia, ma per chi, come noi, a dinanzi a sé – chiare – le leggi imprescindibili della pittura rimarrà sempre un artista degno della migliore e più attenta considerazione.

Dotato di una inalterabile sincerità e di una serietà costante, Alfonso Omiccioli rivela, sempre più e sempre meglio, di possedere un mondo proprio, ben definito e autentico, che si determina in opere (paesaggi e nature morte – fiori in prevalenza – di una intelligente sensibilità) rese con suggestiva semplicità e dove i colori, in tonalità delicate, aliene da sensualismi e contrasti, si spandono a sfumature e passaggi di una finezza estrema.

Per tali ragioni ci pare che il mondo di Alfonso Omiccioli non costituisca soltanto un gustoso pasto per i ghiottoni del collezionismo pittorico contemporaneo, ma presenti tutti i numeri per entrare decisamente nell’orbita della “buona pittura” quella destinata a non subire la mutevolezza delle mode.

Mostra “La Piccola Barcaccia” di Nuoro

Pubblicazione sul catalogo della mostra – Nuoro, 1972

Raffaele Mazzarelli

Pop e op, arte cinetica e neodadaismo, neocostruttivismo e neoliberty, nuova figurazione e altri neo-ismi e altre categorie e altri schemi: chi delle singole tendenze artistiche contemporanee è stato pioniere o, mosso da intima vocazione, le ha seguite; chi, insomma, ha avvertito quelle singole tendenze come esigenze connaturate al proprio temperamento, è senza dubbio meritevole di considerazione e , perché no?, di ammirazione. Ma, quanti sono i sinceri? E quanti i puri? Non pochi, confessiamolo, hanno obbedito ad un calcolo opportunistico, e parecchie “conversioni” hanno avuto l’aria di abili allineamenti.

Alfonso Omiccioli, la cui dote precipua è quella di essere, oltre che pittore, un disegnatore di legittima qualità, è di quelli, invece – e sono pochissimi nella “ Gran Confusione”, per dirla col Lawrence, delle odierne arti figurative -, che, oggi come ieri, come sempre, preferiscono essere se stessi, creare in libertà, lontani da “posizioni gridate”, che è come dire: fuori da imposizioni di schemi o di formule di tendenza

Alfonso Omiccioli, crediamo, esercita l’arte del disegno – quest’arte così sottile (è la parola giusta) d’intelligenza – ormai da molti anni; anzi, se la memoria non ci tradisce, i suoi primi disegni (a carboncino, a matita e ad inchiostro) dovrebbero risalire al 1960. Molti anni di lavoro, dunque, nel corso dei quali Omiccioli grafico è venuto affermandosi in forza di un segno – i suoi fogli lo rilevano – portato avanti sempre con la massima spontaneità e felicità.

Non ha angosce da confessare, Omiccioli, né presentimenti di annientamento. Al contrario, dove altri rivelano voci ansiose e figure drammatiche, egli confida un quieto desiderio di raccontare, con parole semplici, quasi dimesse, i suoi trepidi stati di grazia, fatti di attimi gioiosi, di pause brevi di natura, di soste veloci dell’occhio. Né scaturisce un effetto concluso di serena luminosità che ha il potere di aprirci sempre la via a ritrovare e a possedere un mondo di sentimenti sorgivi, vergini, originari, di sotto ai travagli e ai turbamenti del nostro vivere quotidiano. E’ la poesia di Alfonso Omiccioli: una poesia – la sua – piena, certa, scorrente come limpido rivo, che ne fa riconoscere la personalità e autenticità.

Mostra alla Galleria “La Bottega di Emilio”

Presentazione sul catalogo della mostra – Roma, dicembre 1975

Renato Civello

E’ normale che una vocazione pittorica, quando non sia fuorviata dall’apriorismo di una scelta che finisca col rivelarne la fragilità o la totale insussistenza, si dichiari e maturi in un “clima” che la stimola e la potenzia: quella di Alfonso Omiccioli, incontestabile per sincerità e per tenacia d’entusiasmo, si è configurata, emancipandosi con un processo istintivo da qualsiasi ipoteca esterna o domestica, nell’alveo di una lezione esemplare. Mi riferisco, ovviamente, ad uno dei pochi “poeti” del dialogare per colori ed immagini sopravvissuto alla massiccia aggressione dell’artificio, a Giovanni Omiccioli; e mi chiedo quanto egli abbia dato al fratello Alfonso. Moltissimo, senza dubbio. Ma è bene precisare subito che il rapporto instaurato non è di dipendenza: si tratta piuttosto di una congenialità di respiro, di un flusso lirico-emotivo che si compone in una analogia d’ordine spirituale, lasciando del tutto autonomi gli approdi stilistici e affidando alla individuale verità dell’artista il felice superamento di un estetismo di comodo.

Premesso questo, eccoci a tu per tu con la pittura di Alfonso Omiccioli, che è poi il suo modo di testimoniare e di sentirsi in pace pur nella inquietudine del contesto esistenziale. Anzitutto appare chiara la legittimazione di una figuratività che contraddice, con la sua semplice ma tutt’altro che semplicistica fisionomia, alle latitudini clandestine: l’artista è agli antipodi del linguaggio cifrato, non certo per difetto di evoluzione culturale (egli si è guardato attorno ed è andato avanti, filtro dopo filtro, ma gli aspetti ottimali della autodidassi non sono stati sovvertiti nella competizione velleitaria), ma per spontaneità di consenso ai suggerimenti visivi.

Questo arioso paesismo, tutto vibrazioni e cadenze di luce, impegna in una lettura diretta, senza sottintesi; il racconto cresce musicalmente su di sé, scaturendo da una sorta di idillico silenzio, da una contemplazione rarefatta. Eppure, la carica trasfigurante – un sottile dilatarsi della atmosfere, un migrare dei contenuti verso traguardi onirici, oltre la propria realtà percettiva – ci dice che la visione di Alfonso Omiccioli non si è determinata sul metro di un puro registro sensorio né su quello della suggestione memoriale. C’è sempre un di più, una energia allusiva di espansione che sottrae le forme – alberi case barconi figure – alla destinata immobilità per la ventura di un canto aperto. Nel momento in cui diventano indefinibili i confini fra mondo oggettivo e fantasia nasce il quadro; ed è ancora, pur nel vanificarsi delle apparenze fortuite, generosa comunicazione. Per questo non si deve cadere nell’ecquivoco di circoscrivere la vena di Omiccioli in una tipologia naìve, almeno nel senso comune del termine: quel che in essa è di fresco, di immediato, di accattivante è solo umiltà di poesia e non ha nulla però del populismo narrativo che caratterizza nella quasi totalità quella corrente. Quando il pittore rappresenta un paesaggio innevato o un Interno di cortile, una Campagna romana con figure o dei Casolari nella Sila, quando evoca con essenzialità di architettura compositiva Rientro di pescherecci a Fiumicino o un Vagone merci in sosta immerso con estrema morbidezza di modulazioni di un languore albescente, ha già superato le spoglie della cronaca.

Il suo avvertire è commosso, ma piena la rispondenza fra impulso ed acquisizione espressiva. Intendo dire che il limpido contrappunto di questi dipinti è sottoposto, senza nulla perdere in quanto a chiarezza, alla verifica del mestiere: Alfonso Omiccioli continua ad operare sulla piattaforma di uno stupore che sembra recuperare uno stato di grazia opposto alle definizioni razionalizzanti; ma nello stesso tempo si sente, in tutti i suoi oli, l’esigenza di sottendere alla progressione delle colorate armonie un sempre più deciso rigore morfologico.

I conti tornano, in definitiva. E se questa pittura suscita, come è innegabile, una emozione non complicata dal calcolo, e se in essa nonb si riscontrano, come è altrettanto innegabile, i segni di un acerbo divenire ma quelli, invece, di una lucida conquista, ebbene, questa è la prova che ad Alfonso Omiccioli spetta un suo ruolo di tutto rispetto nella travagliata figurazione dei nostri giorni.

Mostra alla Galleria “Zizzazi”

Presentazione sul catalogo della mostra – Roma, 1978

Toni Bonavita

E’ difficile, parlando del lavoro di un pittore, rimanere immuni dal tentativo di fare riferimenti, di accostare tecniche e colori, di trovare identità di tematica o parentele poetiche.

Questo ancora di più accade quando altri elementi (come nel caso di Alfonso Omiccioli col fratello Giovanni) rendono più stretti certi legami.

Per ciò forse ci siamo proposti di esaminare l’opera di questo artista in se stessa, aggiungendo solo che una identica origine, una stessa formazione culturale e spirituale, modi vicini di vita (e, per i cultori di biologia, stesse derivazioni genetiche) ci sembra debbano portare quasi naturalmente ad una simile identità creativa.

Un mondo poetico delicato e forte nello stesso tempo, la decisa attrazione del paesaggio campestre o marino è motivo ricorrente nella pittura di Alfonso Omiccioli; egli lo affronta con una gamma cromatica a volte tenera a volte violentissima, fatta di azzurri, di tenui verdi, riscaldati quasi sempre da rossi fiamma o segnati da blu intensi.

Diciamo che il disegno non ha mai per questo pittore una funzione complementare. Tale importanza è documentata dalla serie di acqueforti, di recente produzione, incise con grande eleganza e abilità. Ci sembra anzi proprio in questa valorizzazione del disegno di poter indicare la genuinità e la personalità di Alfonso Omiccioli. Il segno con cui traccia le sue donne carnose trova riscontro nelle rotonde forme delle barche abbandonate sulla spiaggia, i suoi paesaggi graffiati sulle lastre hanno la stessa forza delle casette marine che si stagliano contro i cieli azzurrisimi.

Alfonso Omiccioli è infatti un pittore che cerca di sviluppare il suo discorso in chiave sociale (perché tale a noi sembra la sua pittura) più con una simbologia di riferimento che con temi violenti e diretti.

Egli ha trovato il suo modulo e il suo linguaggio senza preoccupazioni, partendo da una figurativa elementare, sintetizzando elementi dal paesaggio ed evidenziandoli cromaticamente. Pur nella sua completezza è un artista ancora sufficientemente giovane per trovare nella sua arte nuove soluzioni e nuovi personali sviluppi. E di questi sviluppi esistono, nella pittura di Alfonso Omiccioli, tutte le indicazioni positive.

Mostra alla Galleria “Valguarnera”

Presentazione alla mostra – Bagheria, 1971

Ugo Moretti

“Non è possibile parlare della pittura di Alfonso Omiccioli senza fare un riferimento al suo più grande e celebre fratello Giovanni, così come non si possono scindere artisti appartenenti alle stesse remote famiglie, i Ciardi, ad esempio, i Caracci , i Brueghel, i Bellini e così via risalendo nel tempo, soltanto per la parentela o il comune lavoro di bottega, quanto per il carattere fatturale e poetico che li unisce e li fa riconoscere – ognuno distinto dall’altro – in mezzo agli altri gruppi di bottega o di corrente”.

Così è naturale che i conoscitori della pittura di Giovanni vedano in quella di Alfonso una lunga serie di differenze fondamentali, di varianti formali e diversità stilistiche che non consentono la pur minima confusione tra i due artisti, anche se nutriti della stessa radice di cultura, anche se collegati da una simbiosi ancestrale e dal lunghissimo affetto che si portano reciprocamente.

La pittura di Alfonso Omiccioli è dunque netta e nervosa di pennellate, collocata nei delicati fondali di cieli percorsi da lente cavalcate di nuvole: il mondo che essa rivela conserva intatto lo stupore della scoperta protratta da lunghi anni di attesa, di esitazione, di pudore. Infatti Alfonso ha aspettato i capelli bianchi prima di impugnare il pennello da professionista, i suoi quadri precedenti erano i diversivi tipici del domenicale, intimi e candidi come la sua esistenza di lavoratore. Ritratti dei figli, impressioni della gita in campagna, della passeggiata al mare, dell’incontro d’osteria . Qualcuno di questi quadri appare nella rassegna attuale quasi a voler significare in perfetta umiltà l’origine di una vera pittorica e la consistenza di una personale poetica inalterabile ed entusiasta.

“E’ infatti l’entusiasmo il carattere essenziale della pittura di Alfonso, il suo inerme e disarmante slancio verso la bellezza, la forza con cui vede e crede nelle emozioni oggettive. I suoi colori cantano, i suoi alberi coperti di gemme o spolverati di neve sembrano danzare ai ritmi del vento di una perenne primavera, i gialli squillano come trombe di fanfara, e anche nei crepuscoli silenziosi delle spiagge deserte senti la gioia del riposo pulsante di vita. Le vele sul mare, le case ai margini della brughiera, gli scogli scintillanti, le rocce antropomorfe, i prati fioriti hanno una carica di giovinezza cromatica , una vivacità impaziente, una straordinaria allegria. La stessa con cui Alfonso ha affrontato l’esistenza, che ha trasmesso ai suoi figli e che gli ha consentito di entrare con tutti i titoli nell’arte contemporanea, con un suo preciso, originale e legittimo diritto di personalità”.

Mostra alla Galleria “Monaco”

Presentazione alla mostra – Arezzo, 1969

Ugo Moretti

…Non è una “pittura della memoria” quanto una emancipazione dal paesaggio convenzionale quale oggi certa pittura pretende, fatto di asfalto, cemento, traliccio, smog, neon.

Alfonso non si lascia attrarre da polemiche deprimenti quanto sterili ma ritrova gli intatti valori di un’esistenza non soggiogata né intristita. I colori gli sbocciano dalle speranze dello spirito tese verso un mondo ancora praticabile, verso un tipo di vita operosa e libera. Riscoprire con occhi giovani che gli alberi hanno le foglie, che le tegole sono rosse, il grano è giallo, che la gente si muove e lavora all’aria aperta e assolata è un dono che Alfonso possiede e riesce a trasmettere a chi guarda le sue tele, così amorosamente composte, respirate, intrise di serena commozione.

Mostra alla Galleria “La Bottega di Emilio”

Presentazione alla mostra – Roma, 1976

Valerio Valeri

Ho letto molte critiche, moltissime presentazioni di opere di artisti, ma la maggior parte di queste critiche o presentazioni, di pittori e scultori anche celebri, iniziano con la fatidica frase: non è facile presentare le opere di … e così via. Bene: io sono un presuntuoso e dirò subito che presentare le opere di Alfonso Omiccioli è una fatica estremamente facile. I dipinti di Omiccioli nulla hanno di arcano, nulla nascondono né chiedono uno sforzo mentale o una ricerca immediata a chi li vede. Sono semplici, coerenti, poeticamente umili. Hanno forse, una positiva presunzione: volersi avvicinare il più possibile a quella verità che la natura offre e rubare alla stessa qualcosa dei suoi misteri. Trasportare sulla tela una piccola parte di quelle bellezze che vorremmo per noi. E Omiccioli è pienamente riuscito allo scopo che si è prefisso.

Dopo aver visto le opere che Omiccioli oggi ci mostra, mi è venuta spontanea una domanda che definirei provocatoria, conoscendo quanto lui sia schivo dal dover spiegare i suoi lavori.

- Qual’è, Omiccioli, il discorso che intendi fare e dove vuoi arrivare?
- Veramente – mi ha risposto – intendo portare avanti lo stesso discorso che ho iniziato da molti anni. Da quando, cioè, ho incominciato a dipingere per “ ammazzare” il tempo dei giorni festivi. Ma, se all’epoca, era per me un passatempo, oggi, oltre che il mio lavoro, è un continuo studio, una continua ricerca che intendo approfondire. Come vedi, le mie opere sono qui e mi sembra esprimano chiaramente ciò che intendo dire e qual’è il discorso da portare avanti. Dove voglio arrivare? Ti rispondo subito: l’arte non ha limiti. Ha un punto di partenza, ma non sappiamo dove e quando finisce. E’ una continua ricerca, un continuo colloquio con la natura, con ciò che dipingi e, starei per dire, una continua sofferenza.

La spiegazione di questa risposta la si ha nel vedere ciò che Omiccioli mostra e ci si rende conto che ha ingaggiato una delicata lotta con la natura, lanciandole una sfida. Non è giusto che tutto rimanga lì; che, chi vuol vedere le meraviglie di quel mare, quella città, quelle campagne, l’alba e il tramonto di certi posti, il panorama delle grandi e piccole città, i paesini arrampicati su per le montagne, debba viaggiare e recarsi sul posto. Non c’è tempo, mancano le possibilità. Al pittore si impone anche questa missione: trasportare nelle case una parte, sia pur piccola, delle meraviglie della natura con le testimonianze che recepisce e gli vengono suggerite.

Guardiamo insieme qualche dipinto di Omiccioli: ecco “La colombaia e scoglio di Nerone” con la maestosità di quel mare, con quel blu dominante che fanno pensare a qualcosa di misterioso. Ecco “Fiumicino”. Una tela, questa, che Omiccioli ha “lavorato” principalmente con i polpastrelli. E poi “Contadine nell’orto” dedicato alla memoria di quel grande pittore scomparso che è stato il fratello Giovanni. Ecco “Casottino e barca”. Nell’osservare questo piccolo e delicato dipinto vien la voglia di dire: c’era una volta…… Tanta è la poesia che esso sprigiona, tanta è la semplicità con cui è trattato il soggetto. Ecco “Ponte Milvio”. Per i romani: Ponte Mollo. Anche questo “pezzo” Omiccioli lo ha dipinto con tutta l’anima, come suol comunemente dirsi. Troppi i ricordi che lo legano a questo leggendario ponte: primo, fra tutti, quello del padre che amava raccontare le scampagnate fatte con la famiglia, “ Fòr dè Porta, a Ponte Mollo “.

Oddio, se dovessi illustrare e commentare tutti i “pezzi” esposti in questa meravigliosa personale, finirei con lo stancare. Una cosa, comunque, è certa. In alcuni di essi Omiccioli (lui non me ne voglia) si è fatto prendere la mano dalla ipersensibilità.

Desidero concludere questa presentazione col dichiarare che Omiccioli è entrato nel mondo della pittura in punta di piedi, ha combattuto (è il termine esatto) con quella testardaggine che gli è congeniale per inserirsi nel mondo favoloso dell’arte senza fare baccano. Ha sempre evitato qualsiasi collusione con persone o gruppi e, quantomeno, con mercanti d’arte. Non vuole farsi reclamizzare perché non ne ha bisogno. Le sue opere sono qui “coram populo” e parlano un solo linguaggio: quello dell’umiltà e della serietà. Sono una innegabile realtà per la quale Omiccioli è ormai da considerarsi degno di appartenere a quella Scuola Romana di espressionisti fondata da due mostri sacri: Gino Bonichi (Scipione) e Mario Mafai. E di quest’ultimo, Omiccioli, oltre che ammiratore era anche amico. Non potrò dimenticare una frase che il buon Mafai, poco prima di morire (1965) disse a Omiccioli: “ seguita a dipingere. Ricordati che buon sangue non mente”.

Mostra Personale al “Circolo Artistico”

Presentazione alla mostra – Arezzo, 1976

Valerio Valeri

Il dipingere di Alfonso Omiccioli è stato, pur con la sua semplice ma tutt’altro che semplicistica visione, il suo modo di testimoniare una realtà paesaggistica e figurativa che traeva spunti da un contesto quotidiano e da radici culturali legate alla vita che lo circondava, senza ricerche pittoriche particolari che lasciassero spazio all’immaginazione.

Il lettore, davanti ad una sua opera, non aveva bisogno di interpretazioni particolari, doveva lasciarsi trasportare dalle emozioni e dalla poesia.

Una pittura fatta di pennellate delicate e nervose allo stesso tempo dove cielo, nuvole e mare si fondevano in armonie poetiche.

I colori cantavano, gli alberi coperti di gemme o spolverati di neve sembravano danzare ai ritmi del vento e di una perenne primavera.

Alfonso Omiccioli è entrato nel mondo della pittura in punta dei piedi ed ha combattuto per inserirsi nel favoloso mondo dell’arte senza fare baccano.

pubblicazione sconosciuta

anno non definnito